Kinesiska folkdanser

När man talar om folkdanser i samband med kinesisk kultur, tänker de flesta idag på det pittoreska folkdanser av etniska minoriteter, och glömmer att förfäderna till den 'stam' som senare skulle kallas hankineserna kanske var det första kinesiska folket som använde sig av rituell dans. Den tidiga Kinesiska folkdanser , liksom andra former av primitiv konst, var i huvudsak rituella utföranden av vidskepliga övertygelser utförda i hopp om en god skörd, eller – i fallet med de tidigaste kinesiska folkdanserna – i hopp om en god jakt, eftersom de tidigaste kinesiska folkdanserna framfördes av jägare- och samlarfolk.

Även om det inte finns någon motsvarande skriftlig historisk källa, har arkeologer hittat keramikskärvor i Kina från det 4:e årtusendet f.Kr. (ca 6000 år sedan) som visar dansare som viftar med spjut och andra vapen som användes för jakt. Det finns alltså en direkt parallell mellan de tidigaste kinesiska jakt-dansritualerna och Cro-Magnon-målningarna på väggarna i grottorna i Lascaux i södra centrala Frankrike (departementet Dordogne) som föreställer de djur som jagats av dessa grottbor, och innan det, till en nattlig elds fladdrande lågor, jaktdanser mycket väl kan ha utförts; båda gjordes i tron ​​att genom att utföra dessa ritualer fick jägaren därmed makt över de jagade.

Mycket, mycket senare, under Han (BC206 – CD 220) Dynastiperiod , när de flesta av folkdanserna för de många etniska minoriteterna i dagens Kina utvecklades, hade de aktuella etniska grupperna för länge sedan blivit främst bönder, om inte bonde-samlare, dvs bönder som kompletterade sin årliga skörd med insamling av fritt växande frukter och nötter samt med fiskar som fångats från floder, sjöar – och i förekommande fall havet – och naturligtvis utövades viss jakt, särskilt med hjälp av fällor. Därför folkdanser som utvecklades under denna period återspeglade en vidskeplig övertygelse att när man gör rituella offer till gudarna för att uppskatta 'skörden' (dvs. att inkludera fritt växande nötter och bär, fiskar, etc.), kunde man övertala gudarna att tillhandahålla en annan riklig skörd under det följande året.

Folkdans av Miao etikgrupp

Trots dagens verklighet, det vill säga trots att ättlingarna till dessa forntida bonde-samlare nu har mer stabila former av jordbruk – och många av dem är inte längre sysselsatta i jordbruket alls, utan har kontorsjobb – de rituella danserna fortsätter, även om den uråldriga vidskepelsen kan ha ersatts av en modern övertygelse om att man genom att upprätthålla det förflutnas traditioner, inklusive den gemensamma folkdansen, därmed skulle kunna förstärka den sociala sammanhållningen och bidra till att bevara sin kulturella identitet.

Två av de viktigaste Kinesiska folkdanser – den Drakdans och den Lejondans – härstammar från hankineserna, även om dessa sedan dess har lånats av många andra kinesiska etniska minoriteter. Dessutom antogs en av de mest utarbetade formerna av kinesisk folkdans, hovdansen (ibland kallad Palace Dance), ursprungligen av en hankinesisk kejsares kungliga hov (kejsare Qin av Qin (f.Kr. 221-207) ) Dynastin), även om efterföljande kinesiska kejsare, inklusive de med mongolisk eller Jürchen/Manchu-bakgrund, fortsatte den väletablerade seden med hovdansen. Drakdans och lejondans presenteras vanligtvis under kinesiska Lunar New Year Festival. China Highlights nyårsfestivalturer erbjuder våra kunder en fantastisk möjlighet att fira festivalen tillsammans med riktiga kineser.

Etnisk minoritets folkdans

Folkdans av Dai minoritet

Kina har 56 etniska minoriteter, som var och en har en kultur som kännetecknas av bland annat en uppsättning unika folkdanser. Eftersom varje etnisk grupps folkdanser återspeglar särdragen i den gruppens religiösa, kulturella och historiska berättelse, så att säga, återspeglar danserna – deras koreografi och deras färgglada kostymer – naturligtvis denna etniska berättelse. Som sagt, många av etniska minoritetsgruppers danser delar gemensamma teman som rivalitet, svartsjuka och kärlek – men också förlåtelse – såväl som äktenskapslycka och det gemensamma bandet. Det gemensamma bandet spelar en viktig roll i många etniska danser, och en av de främsta anledningarna till det rituella utförandet av dessa etniska danser vid festliga tillfällen är att stärka den sociala sammanhållningen bland gruppen. Folkdansen är en av de mest omhuldade formerna av konstnärliga uttryck bland det kinesiska folket. På sätt och vis kan folkdansen tolkas som den enklaste och mest omedelbart tillgängliga formen av informell teater – och faktiskt Kinesisk folkdans har i många fall framgångsrikt gjort övergången till formell kinesisk teater.

flowers that live in water

Medan arvet från folkdans som förts i generationer bland folkgrupper som helhet var rikt och varierat, det var ojämnt fördelat från grupp till grupp, delvis för att hela kapitel av traditionen så att säga hade gått förlorade av olika anledningar, ofta på grund av krigets omvälvningar och kampen för överlevnad inför till synes oöverstigliga odds. Därför, efter att Kina kommit till makten, satte man igång med att hjälpa de etniska minoriteterna att var och en återfå sina unika uttryckssätt, inklusive en så fullständig återhämtning som möjligt av konsten och utövandet av folkdansen, genom en grundlig forskning om den historiska spela in. Resultatet är att rikedomen i den ursprungliga kinesiska etniska folkdansen, i alla dess aspekter – både när det gäller koreografi och repertoar såväl som när det gäller den exakta replikeringen av originalkostymerna – sakta har gjort comeback, och idag är erkänd , även utanför Kinas gränser, som ett världskulturarv värt att bevara.

Folkdans av Miao etisk grupp på Lusheng Festival

Platser där du är mer benägen att uppskatta autentiska etniska shower och dans är där de flesta etniska folk i Kina bor. De flesta av dessa områden är belägna i Kinas avlägsna sydvästra och nordvästra gränser, inklusive Yunnan och Guizhou-provinserna, och Xinjiang och Tibets autonoma regioner. Under Lusheng Festival och Systers måltidsfestival av Miao-folket i Guizhou-provinsen presenteras traditionell Miao-framträdande och Lusheng-musik. Den bästa tiden att se Dai-dans är Vattenstänkfestival hålls 13-15 april varje år. China Highlights erbjuder en speciell tur till staden Jinghong varje år för att sammanfalla med Dai etniska minoritetens årliga vattenstänkfestival.

Folkdanser var naturligtvis mer än enkla redskap för etniskt uttryck, de var ibland mycket sofistikerade och utarbetade – till och med bländande spektakulära – uppvisningar av dans och festligheter, ibland med ett kampsportstema, koreograferade för att fira officiella ceremonier, från en bankett till ära av en framstående besökare – inklusive en utländsk ambassadör som en Marco Polo – till kröning av en kejsare. En eller flera av danserna i en sådan repertoar, känd som Court Dances, kan föreställa en berömd strid utkämpad av den regerande kejsaren, kanske innan han blev kejsare, såsom den berömda Court Dance, Prince Qins kavalleri, skriven och koreograferad av Li Shimin , aka kejsar Taizong av Tang (618-907) dynasti, som en patriotisk påminnelse till sitt folk om behovet av militär beredskap, eller om nödvändigheten av att inte glida in i självbelåtenhet i tider av fred (som ung man på 19, hade Li Shimin, känd som prins Qin vid den tiden, deltagit i militären kampanjer tillsammans med sin far, kejsar Gaozu, grundaren – och förste kejsaren – av Tangdynastin).

Naturligtvis kan Court Dances också helt enkelt vara speciella anpassningar – endast i underhållningssyfte – av danserna som framfördes för en vanlig publik, kanske framställer vanliga människor som bufflar. Det omvända hände också, där samma skådespelare satte upp föreställningar för vanliga folkmassor som hånade kungligheter, och om kejsaren fick reda på dessa och var en bra sport, kunde han be dansarna att framföra den 'vanliga' versionen vid hovet, bara för att bevisa att han var vidsynt.

I det följande kommer endast de huvudsakliga kinesiska folkdansformerna, Drakdansen och Lejondansen samt Hovdansen, att beskrivas. Observera att både Drakdansen och Lejondansen är permanenta inventarier varhelst det kinesiska månnyåret firas, både i Kina och utomlands.

Hovdansen

Prins Qins kavalleri – Denna dans, som till synes firar den kejserliga arméns makt och storhet, framfördes som en påminnelse till kejsarens följe – inklusive ministrar och prinsar – att aldrig svika sin vakt, utan att alltid vara beredd att gå ut i strid för att försvara fosterland. Prins Qins kavalleri involverade en enorm trupp artister, bestående av långt över hundra dansare, som soldater och nästan dubbelt så många sångare och musiker. Det var i så stor skala att man bara kan likna det vid en teaterföreställning. Musiken och koreografin, författad, som antytts, av kejsaren själv, var naturligtvis inställd på en militär kadens, där den kungliga publiken uppmuntrades att slå golvet med sina skidor i takt med musiken. Dansen involverade totalt 12 'akter', som skildrade förberedelserna för strid (inklusive spektakulära svärddansuppvisningar), uppställningen i täta stridsformationer och själva stridsscenerna.

Tangdynastins hovdans

Nichang Yuyi – Nichang Yuyi (sången om varaktig sorg) är också en kunglig skapelse, skriven och koreograferad av Tangdynastins kejsare Xuan Zong (känd privat som Li Longji) som regerade 712-756. Dansen, som ibland kallas fjäderklänningsdansen på grund av att kostymerna är prydda med mjuka, fladdrande fjädrar, vilket tyder på lätthet och flykt, handlar om en legend om en kejsare som drömmer att han reser till månen och dit, i en palats, ser en grupp vackra, himmelska jungfrur klädda i fjädrar och rosa moln dansa på himlen. När kejsaren vaknar ur denna dröm och berättar om den för sin konkubin, återskapar konkubinen dansen för kejsaren.

Tang Dynasty Show, som kommer från Tangdynastins hovdans, anses vara en attraktion som alla turister till Xi'an måste se. China Highlights turer till Xian inkluderar alla en chans att se det här spektaklet.

Trots berättelsen blev den här dansen en känd inventarie i Kina, och är fortfarande iscensatt överallt där kinesisk dans framförs, inte en liten del tack vare den 'gauzy' effekten både av dansarnas till synes viktlösa, graciösa rörelser och deras fjäderklädda kostymer.

Andra hovdanser, vanligtvis valda för ett eller annat särdrag – av vilka några var 'vanliga' folkdanser som omarbetades speciellt för att tilltala en kunglig hovpublik – inkluderar Qipan-dansen, Bayu-dansen och Huteng-dansen.

Drakdansen

Föreställningen av Dragon Dance behöver många dansare för att animera draken ordentligt.

Draken, med sitt häftiga huvud speciellt, symboliserar värdighet, visdom och makt i det kinesiska samhället, inklusive kraften att skrämma. Lyckligtvis representerar den kinesiska draken en välvillig kraft, till och med en lycklig sådan, som inte önskar något annat än att ge folket välstånd (även om detta aldrig nämns i kinesiska källor, kan en utomstående till kinesisk kultur som jag inte låta bli att ersätta egenskaperna hos draken – vis, värdig och mäktig, men ändå välvillig – med den bild som vilken respektabel kejsare som helst skulle vilja projicera, så för mig personligen är draken en ikon som länkar till kejsaren... och jag undrar om kejsarens undersåtar tillbaka gjorde sedan inte samma koppling).

De Drakdans tillhör en kategori av folkdanser där akrobatiken är framträdande, för drakens vridande upptåg kräver akrobatiska språng för att antyda de böljande, svepande rörelserna hos en så stor varelse, även om dansarna stöder den skendraken på stolpar som kan höjs, sänks och svängs om efter behov. Beroende på längden på skendraken kan upp till 50 dansare krävas för att animera den ordentligt.

Det finns flera versioner av Dragon Dance, en av de mest populära är Fire Dragon-föreställningen, under vilken otaliga lyktor paraderas framför draken, som symboliserar varelsens eldiga andetag. Drakdansen, som den framförs i Kina (Drakdansen är också en permanent del av nästan varje kinesiskt nyårsfirande i de många Chinatowns över hela världen, ett av de största sådana årliga firandet är det kinesiska nyåret i San Francisco Parade & Festival i den amerikanska delstaten Kalifornien), är en interaktiv upplevelse, med jublande folkmassor som slår trummor och gonggonger. Olika delar av den falska drakens kropp är upplysta med romerska ljus-liknande fyrverkerier, vilket bidrar till den festliga stämningen. Läs mer på Kinesisk drakdans

Lejondansen

Lejondansen

Den överlägset mest populära folkdansföreställningen i hela Kina är Lejondansen. De forntida kineserna, liksom grekerna och romarna som skulle dyka upp efter dem, uppskattade egenskaperna hos denna kung av vilddjur, lejonet, och såg det som en skyddsfigur (den vanligaste avbildningen av lejonet, var som helst, är det manliga exemplaret, och i själva verket är lejonhanens roll – som annars är ganska lat och låter lejonhonorna axla lejonparten av jakten – just att försvara stoltheten, oftast helt enkelt genom att göra sig gällande, ofta i form av inget annat än ett hotfullt vrål). Djuret som det kinesiska folket såg härstammade från Indien (det afrikanska lejonet är större), men var inte mindre respektingivande. Lejonet har också symbolisk betydelse i buddhismen, ännu en anledning för den typiska kinesiska kejserliga subjekten att beundra detta häftiga odjur.

are there palm trees in florida

Lejondansen har en annan betydelse i norra och södra Kina. I norra Kina är Lejondansen i allmänhet mycket mer suggestiv, den utförs av akrobatiska dansare, vilket antyder det mäktiga lejonets grymhet och smidighet. Det var följaktligen en favoritdans på hovet också. Färgerna på det 'norra' lejonet var vanligtvis en kombination av rött, orange och gult (dvs kungliga färger) – även om grön kroppspäls i allmänhet användes för att representera honexemplaret – och med ett överdimensionerat, lurvigt, gyllene huvud för hanen prov.

I södra Kina tar lejonet på sig den mer symboliska rollen som en som garderar sig mot – eller i vissa fall exorcierar – onda andar. Färgschemat för det 'södra' lejonet var inte av någon speciell betydelse, därför förekommer de i en mängd olika färger. Huvudet på det sydliga lejonet är också överdimensionerat, men med till och med oproportionerligt större ögon, med ett 'unikt horn' (enkelt horn) i mitten av huvudet och med en spegel i pannan, som reflekterar ljus med var och en av vilddjurets rörelser.

Till skillnad från Drakdansen utförs Lejondansen vanligtvis med endast 2 dansare, medan Drakdansen kräver minst 10 dansare. Detta förklarar säkert det som kallas Lejondansens popularitet, för Lejondansen kan arrangeras även i den minsta, mest avlägsna byn och i södra Kina – där majoriteten av Kinas olika etniska minoriteter finns koncentrerad – ingen akrobat krävs, eftersom Lejondansen där inte är tänkt att vara suggestiv, utan är strikt symbolisk. Läs mer på Kinesisk lejondans